“我们的风格就像芬兰的两面。”—同获芬兰年度金匠荣耀的设计夫妻档郭昭贤与艾罗·辛萨宁（Chao-Hsien Kuo & Eero Hintsanen）

郭昭贤和艾罗·辛萨宁因为热爱用双手创作而走到一起。两人在拉赫蒂设计与美术学院（Lahti Institute of Design and Fine Arts）学习时相识，他们形容自己的设计美学就像芬兰的冬天和夏天一样迥然相异。但这对夫妇认为这是他们的珠宝品牌Chao & Eero的一大优势，他们在2005年情人节创立了该品牌。如今，该品牌已拥有一批国际客户群，两位创始人均被授予芬兰“年度金匠”（Goldsmith of the Year）称号。

下一步，两位金匠大师将把目光投向珠宝系列之外，专注于充满创意元素的大型点睛单品。《芬兰创新商业资讯》采访了这对设计二人组，请他们畅谈灵感来源、创作过程以及理想的周日早晨。

你们是如何进入珠宝设计行业并成为金匠的？

艾罗：[在成长过程中]我曾经对许多不同的领域感兴趣，例如历史。遗憾的是，我意识到自己的记忆力很差。我甚至记不住昭贤的电话号码。如今，我非常积极地看待这个弱点，因为它让我开始用双手制作一些东西，一些实实在在的东西。

在1990年代，拉赫蒂的金匠学校[拉赫蒂设计与美术学院]声誉鹊起，听说录取率极低。因此，当我被录取时，虽然我对这所学校还不甚了解，我还是把小货车车厢塞满东西，然后开车前往拉赫蒂。就这样，我开启了自己的珠宝职业生涯。

此外，我出生在农村，一直喜欢捣鼓东西，修修补补。所以，如果有什么东西坏了，我一定会将其修复。

郭昭贤：从孩提时代起，我几乎对各式各样的手工艺品充满兴趣。我在台湾长大，那里的人们认为手工艺不是一种职业，而是一种爱好。传统价值观认为人们应该上大学，然后找一份好工作。

大家为考试而学习，努力记住一切。我也是在此过程中发现自己的记忆力很差，而且我一点都不喜欢勉强记忆东西。即使我毕业于南台湾最好的女中，我的大学入学考却不如预期，分数也不足以进入我爸妈希望我进的经济或金融相关学系。结果，我考进了一所私立大学就读商业设计，而且真的享受各种设计相关课程。 读书期间，我在台北看了一场雕刻金饰展览。这场展览在我的心中埋下一颗种子，让我知道什么是珠宝设计。

在台北念书一年后，我爸妈把我和我妹妹一起送到加拿大学习英语，他们不认为学设计有前途，觉得把英语学好比较实在。

在加拿大，我决定想要学习珠宝设计相关领域。我对这个领域不了解，当年也没有网路可查询，所以我翻阅了北美学校大全，申请了大约十所学校，然后被好几所录取。最后，我选择了纽约霍夫斯特拉大学（Hofstra University）学习金属工艺。

霍夫斯特拉大学对珠宝设计教室非常小，而且只有非常基本的设备。尽管如此，从第一堂课开始，我就知道珠宝设计是正确的选择，因为我喜欢金属作为一种材质。这是我第一次接触到珠宝。

Chao & Eero背后有什么故事，这个品牌是如何诞生的呢？

郭昭贤：我毕业后当了助教。我的教授向我推荐了拉赫蒂学院，于是我在1997年来到芬兰。当我抵达拉赫蒂时，是冬天刚结束的四月，环境是灰色的枯寂。但是学校环境优美，设施完备，所以我想我可以在这里待两年。然后我在学校遇到了艾罗。

艾罗：毕业后，我和五个金匠在一个设计社群里基本上做了所有珠宝工作。昭贤回到台湾，从事了一年的女性腕表设计工作。她学到了许多关于设计师在公司扮演角色的知识，然后她决定回到芬兰，进入阿尔托大学念硕士学位。

我们在2005年成立了Chao & Eero，并且决定以我们的名字命名，因为这对我们独具意义。我们特别选在情人节注册我们的珠宝公司，作为给我们自己的礼物，同时也象征了我们对未来的承诺。

当我们筹备公司之时，就已经决定要开拓国际业务。因此我们试着参加各种国际展会以打开知名度，同时了解不同的市场。当网路在接下来的年代里开始越来越普及，我们也随着这个发展不断更新我们在网上的品牌形象。我们理解，当我们来自一个芬兰的小城市，如果我们不走出去让国际上的潜在客户看见我们，他们也不会自己来找我们。当我们一步一步地建立了声誉后，现在我们已经可以使用我们的网路商店，将我们的设计珠宝运送到世界各地。

你们如何描述自己的设计美学？

艾罗：我的设计美学源于童年，也就是1970年代。如果你在农村长大，你会在森林里捡枝条，在海滩上捡石头。我一直喜欢形态有点夸张、有点危险的东西。

我在德国学习过一年，那里的老师很棒，而且他们给我们非常具有挑战性的练习，也让我可以在技术上拓展疆界并创造更多可能性。有一次练习只是连续画上几个星期。放空自己，只是画出一切。现在绘画对我来说易如反掌，我可以在任何物品上运用绘画技能。我喜欢制作很大的东西，大型物品、大型装置。

不过，在我的艺术作品之余，我也喜欢做一些不同的案子。我们为Chao & Eero品牌打造了拉赫蒂系列。该系列的主题是这座城市的地标和在地人会懂的内部笑话。对我来说，这是一次绝佳的锻炼，我有机会接受挑战，再次创作不同的作品。不断尝试新事物，不被自己的事情困住，这样的做法很棒。

郭昭贤：来到拉赫蒂后，我的风格开始变得多元化。我们的风格就像芬兰的两面，艾罗是冬天，我是阳光明媚的夏天。大自然美丽的一面令我沉醉，比如晶莹剔透的雪和灿烂夺目的太阳等等。

此外，我认为随着时间的推移，我们的风格日趋成熟。设计技能与手工技艺密不可分。经过大量实践后，就能学会理解材料的自然反应。手指和眼睛所看到的东西之间有着某种联系，这也会影响设计过程。

你们的设计过程是怎样的，你们从哪里开始，哪些阶段最具挑战性？

郭昭贤：很多时候，我们的设计过程是使用材料进行创作。因为这个过程离不开技能。所以，设计不只是坐在电脑前或画画，实际上是使用金属或蜡进行创作。不想太多，只是相信自己能做什么，然后就去做。

艾罗喜欢创作大件作品所以设计稿比较大。而我的设计稿比较像是一个简单概念图或一种想法。当我走出家门，看到一些令我印象深刻的东西时，我首先要在脑海中勾勒出这样的珠宝图像。然后我会画一张小草图，并添加几句话加以描述。对我来说，困难的部分是如何诠释我眼前所经历的美，并将脑海中的图像变成实物。

艾罗：我在工作中不使用鸟骨或类似的东西。我遵从内心，进行原创，而不是根据自然的外貌进行仿制。这对我来说至关重要。因为如果你仿制了，比方说一只鸟的头骨，无论你复制得多好，它仍然和成千上万只用同样方法仿制出来的鸟别无二致。仿制不会带来任何新东西，也不会带来任何不同的东西。

对我来说，困难的部分在于我希望每一次原创都能做到尽善尽美。不仅是珠宝，还有整个包装。所以我现在也会用摄影来表达作品，在创作时就开始构思照片里的角色和背景。我总是需要更进一步。这成为一种陷阱，因为你总是想制作更大、更精密的东西。你可以用半年时间制作一件单品，我也非常喜爱这样的创作过程，虽然这看起来没有商业价值。

我们一开始就专注于设计[珠宝]系列并包含商业考量。我们对所有单品进行优化，使其适于销售，但这种做法开始限制了我们的想象力。然后我们决定更加自由创作。我们年岁渐长，想制作自己喜爱的东西，而不仅仅是比较好卖的商品。从基础款开始，接着是系列，然后下一步是制作自己真正热爱的东西。

郭昭贤：我曾受邀参加在纽约艺术与设计博物馆举行的年度珠宝活动《MAD about Jewellery》。我带了几条大项链、手镯和耳环。很多人纷纷试戴，想要购买。这次经历对我产生了巨大的影响，我感到一切皆有可能。芬兰每年在总统府举行独立纪念日庆祝宴会[参加者佩戴我的大件珠宝]，但在全球范围内，对这类单品的需求要大得多。

我想制作独具特色的单品，让那些原本不知道当代珠宝的人也能欣赏并且购买。也因为如此，我们一直很努力地想要让一般的民众可以认识我们的珠宝。我们有信心，当越多人能够了解独特的单品设计，也会为这一行创造出更多机会。

听起来你们的设计风格大相径庭。在一起工作是什么感觉？

郭昭贤：我们有着不同的风格，这是件好事。有时候专注在一个设计太久会看不出好坏，这时你可以把设计图样展示给另一个人看，让他用新的视角审视你的作品。你会获得诚实、专业的意见。这是一个很好的平衡。

如果我们要为Chao & Eero设计一个系列，我们会先打出初稿，然后一起讨论并绘制设计图。我们讨论单品外观、制作方法、价格范围等等。

如果我们制作的是独具特色的可穿戴珠宝，我们会单独设计制作。当然，我们会想听听另一个人的意见，但如果是更具艺术性的单品，比如艾罗的大型单品，我们就有完全的创作自由。

有没有你们最喜欢的材料？

二人：银。

艾罗：使用银进行创作具有很多可能性。就价格而言，银比金更实惠，所以能够用来用实验创作并打造出更多单品，但就制作而言，银也是一种更具挑战性的材料。例如，要焊接一块银，你必须具备丰富的经验，而金则很容易焊接。

作为金匠，你们最难忘的经历是什么？

艾罗：我认为是那些对我很重要的作品。有几件单品我永远不会卖掉。它们的体积不是最大，成本也不是最昂贵，它们只是对我有特殊的意义。其中一件是我在德国学习期间制作的第一件单品。我以脊椎为主题进行了大量创作，我制作的第一件单品纯属意外。对我来说，这件单品非常重要。

此外，我还记得曾在拉赫蒂学校焊接过一块银，老师的要求真的很高。然后我制作了这件完美的单品。老师默默地看了一分钟，没发现任何缺陷，这是那些令人难忘的片刻之一。这是我们整个创作工作的本质所在。几乎每天都会在某件事情上取得成功，留下这些美好的片刻。不必为了看到结果而连续一年做自己的项目。

郭昭贤：对我来说，有一个时刻令我难忘：在纽约，一位女士从我这里买下了这件极具雕刻感的银饰项链。我一直想制作更具雕刻感的单品，而且我有很多点子，但是芬兰人似乎不太好意思佩戴大型珠宝。因此我一直专注在开拓国际市场。过去几年来，也开始有越来越多的芬兰顾客向我购买独特的设计单品，这是一个好的征兆。

我不想只是在展览会上展示单品，我想制作可穿戴珠宝。[在纽约举行的活动]对我来说是一个决定性的时刻，因为这次活动进一步表明，人们实际上有可能购买和佩戴这类单品。

你们典型的一天是什么样的？

郭昭贤：我们经常工作到很晚，所以早上的节奏很慢。艾罗做早餐，我做另外两餐。我们看国际新闻，查电子邮件。然后我们在工作室里工作大半天，经常忙到很晚。工作室近在咫尺，所以我们通常步行过去。

艾罗：我们曾试图避免工作到很晚，希望像其他人一样有固定的工作时间，但很快意识到我们无法按时下班。我们不喜欢按分钟计算工作时间，因为我们的工作和生活息息相关。如果天气好，我们可能会决定带上相机出去玩儿。然后我们工作到深夜。我们喜欢灵活安排工作，随性而为。

你们理想的周日早晨是怎样的？

艾罗：我们现在已经制定了计划，我们应该每周休息一天。我们之前有点模糊了工作日和周末的分界线。有时，我们必须每周工作七天，或每天工作12小时，然后我们不得不缩短工作时间，因为长时间工作会扼杀想象力。

郭昭贤：在我们不工作的日子里，艾罗可能会去跑步，我在家做运动。我们一起做午餐，如果心情好，我会动手做烘焙。我在新冠疫情期间开始做烘焙，我喜欢在静谧的午后制作新鲜美食和更复杂的食谱。

艾罗：如果是一年中的采菇季，我可能会去采摘牛肝菌。我们收集了很多复古风格家具，有一幢温馨的住宅，所以我们喜欢宅在家里，制作美食，看电影。人在承受压力的时候很难激发创造力。有时只需要在林间漫步，采摘浆果，做一些让自己释放心灵的事情。然后就会迸发创意火花。

如果你们能为世界上任何一个人设计一件珠宝，你们会选谁？

艾罗：我很喜欢鲁尼•玛拉（Rooney Mara）。她整个人有一种很特别的光芒，我也在我的珠宝作品中感受到同样的东西。她平静又平和优雅的举止风格，与我个性鲜明的珠宝是完美的对比。

郭昭贤：对我来说，应该是凯特•布兰切特（Cate Blanchett）。她是一名优秀的演员，而我喜爱她那份自信的优雅。